Арт-объекты

Арт-объекты в скандинавском стиле

Сейчас все большую популярность набирает скандинавский стиль. Для него характерно преобладание белого цвета в интерьере, отсутствие шкафов, наличие свободного светлого пространства. Поэтому арт-объекты здесь просто необходимы. Они позволят сделать яркий акцент на какой-то интересной детали. Зачастую в их роли выступают элементы, украшающие входную дверь. Все чаще можно встретить оленьи рога или даже головы. Разумеется, это не чучело убитого животного, а арт-объект, стилизованный под него. Вместо рогов в голову импровизированного оленя можно, к примеру, вставить свечи. Или выкрасить оленя яркими красками. Для создания такого шедевра достаточно просто купить готовый трафарет и своими руками превратить его в настоящий арт-объект.

Оленьи рога в скандинавском интерьере могут стать единственным элементом декора

В качестве арт-объектов для создания скандинавского стиля также используются следующие аксессуары:

• дизайнерские напольные светильники;
• напольные ковровые покрытия;
• подушки с дизайнерскими орнаментами;
• коллажи.

Скандинавский стиль может стать более «живым» благодаря арт-объектам: картинам в рамах, оленьим рогам на стене, композициям из дерева на консольном столике

«Дождливая комната»

www.josephholmes.io

Представьте — вы идёте по улице под проливным дождём, но остаётесь совершенно сухим, так как ни одна капля на вас не падает. Примерно такие ощущения испытывают посетители инсталляции «Rain Room», расположенной в одной из художественных галерей Лондона — где же ещё размещать «Дождливую комнату», как не в городе, известном своей «чудесной» погодой?! Площадь инсталляции, созданной специалистами компании «Random International», составляет 100 м² и на каждом квадратном сантиметре здесь идёт настоящий ливень, однако когда в «Комнату» входит человек, строго над ним образуется небольшая область, где дождя нет. Гость может свободно перемещаться по комнате, при этом сухое «пятно» всюду следует за ним, создавая иллюзию «управления погодой».

Чудо-эффект достигается сочетанием искусства и современных технологий — в «Дождливой комнате» имеется несколько камер, отслеживающих перемещения посетителей и с помощью специальной технологии отправляющих зафиксированные передвижения на устройства, создающие «дождь», а те отключают подачу воды именно там, где в данный момент находится посетитель.

Портрет Гагарина и самолет на детской площадке

Город украсили не только скульптурами. К примеру, на Звездном бульваре здание тепловой подстанции превратилось в произведение искусства. На нем появилась инсталляция – портрет Юрия Гагарина, собранный из нескольких тысяч шестиугольных элементов. А еще здесь же находится панно с изображением стыковки космических кораблей «Союз-19» и «Аполлон».

Одна из главных достопримечательностей Лианозова – пешеходная улица, «Лианозовский променад» на Угличской. После благоустройства здесь появились белоснежные входные арки, стилизованные под дачи начала XX века, которые когда-то были на этом месте. Особенно красивы инсталляции ночью, когда включается подсветка и арт-объекты приобретают футуристический вид.

Фото: mos.ru

Парк «Ходынское поле» в Хорошевском районе появился на месте бывшего аэродрома. Сейчас это благоустроенная зеленая зона с уникальной большой детской площадкой площадью 2400 квадратных метров. В центре разместился впечатляющий игровой комплекс в виде 50-метрового самолета Ил-18, внутри которого есть даже штурвалы. 

Фото: mos.ru

Фото: mos.ru

Фото: mos.ru

Арт-объекты своими руками

На первый взгляд кажется, что необычные детали в интерьере являются дизайнерскими и стоят очень дорого. Однако их легко можно сделать своими руками, просто проявив фантазию. И для этого не нужно обладать талантом художника или скульптора.

Арт-объект можно сделать практически из чего угодно и для чего угодно. Вот только несколько идей, которые наверняка вдохновят вас на создание настоящих домашних шедевров.

Самые простые арт-объекты — подушки. Дизайнерский рисунок на ткани или вязанный орнамент станут достойным украшением

Вторую жизнь можно подарить и фортепиано: эффект состаренного инструмента и нестандартный цвет

Оригинальная замена вешалке — композиция из болтов в стене

Один из самых простых вариантов – воспользоваться трафаретами из интернета и загрузить в них свои семейные фотографии. В итоге получится коллаж, который можно сделать более оригинальным с помощью собственноручного оформления. Так, несколько таких коллажей можно хаотично или в определенной последовательности рассредоточить по стене (к примеру, в коридоре), предварительно сделав для них достойное обрамление. Это могут быть и обычные рамки для фотографий, но куда интереснее пойти по другому пути.

Для создания другого арт-объекта вам понадобятся поднос, свечи, галька, ракушки и другие детали морской тематики. С помощью этих нехитрых элементов можно создать потрясающие арт-объекты в интерьере своими руками, которые будут иметь еще и функциональное назначение. В них можно поставить горшки с цветами, и создать с их помощью целые флористические композиции.

В качестве арт-объекта можно использовать и собственноручно изготовленный венок. Его основой могут послужить гибкие прутики и проволока. А в качестве декоративных элементов можно использовать практически любой подручный материал: ленточки, ракушки, цветы, шишки и т.д. Такой венок можно менять в зависимости от сезона и настроения.

Таким образом, арт-объект сделает любой, даже самый скучный интерьер интересным и оригинальным. Достаточно просто проявить немного фантазии!

Лунный дом Микаэля Генберга

Микаэль Генберг / www.vastmanlandsteater.se

Суть арт-проекта шведа Микаэля Генберга заключается в том, чтобы отправить на спутник Земли красный дом, выстроенный в традиционном шведском стиле — по мнению художника, это должно «вдохнуть жизнь» в пустынный лунный пейзаж. На необычный проект его вдохновила Шведская космическая корпорация (Swedish Space Corporation — SSC) — Генберг загорелся идеей после того, как услышал, что SSC собирается отправить на лунную орбиту собственный спутник.

www.tytuurzadzisz.pl

Приблизительная стоимость транспортировки дома на Луну — около $15 млн, которые художник надеется собрать с помощью благотворительных пожертвований со всего мира. Микаэль уверяет, что его проект станет первой в истории космической миссией, профинансированной обычными людьми, а не правительствами разных стран, причём имена тех, кто пожертвует $50 и больше, предполагается выгравировать внутри «Лунного дома». «Почему планируется отправить именно шведский дом?» — спросите вы. Дело в том, что одним из организаторов проекта выступает «Falu Rodfarg» — производитель так называемой фалунской красной краски, которой в Швеции традиционно окрашивают деревянные дома.

Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

Тим Патч / www.nydailynews.com

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

Кира Айн Варседжи / en.geourdu.co

К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

Ани К / www.tu-tu-tu.comСтивен Мармер / www.styleweekly.com

В чём отличие от стрит-арта?

Очень часто понять сущность того, что происходит в искусстве можно посредством сравнения с чем-то ещё. Паблик-арт — явление уличное, но не относится к стрит-арту, который тоже развивается не в тиши галерейных экспозиций. Стрит-арт — это работы уличных художников, которые базируются на граффити, с добавлением техники трафаретного нанесения изображений на стены и различных элементов абстрактного изобразительного искусства. Участники движения объединены в свою субкультуру, с присущими ей атрибутами. Это уличные активисты, и лишь работы наиболее выдающихся из них узнают о том, что это такое — выставка. А вот мастера паблик-арта движутся в обратном направлении. Они не рождаются в подворотнях, и проходных дворах, на площадях и в метро, как это происходит с уличными художниками. Даже если по какой-то причине граффити попадёт в экспозиции паблик-арта, то лишь для того, чтобы сделать мероприятия, проводимые в его рамках, более понятными публике.

И тут уже невозможно провести чёткую границу, где начинается одно и кончается другое. Любой мурал можно отнести к направлению паблик-арта. У него есть одно характерное свойство. Создать изображение в целую стену или поставить на площади скульптуру, которая будет стоять долгое время, так просто не получится. Нужны какие-то согласования, разрешения муниципалитета и подобное. Это вам не подбежать к стене и не написать на ней название своей команды за 20 минут.

Погребальные грибницы Чжэ Рим Ли

Чжэ Рим Ли / www.ted.com

Многие полагают, что после смерти человека его тело становится отличным «строительным материалом» для образования почвы. К сожалению, это не совсем так — разлагаясь, труп «обогащает» почву различными токсичными веществами, накопленными организмом при жизни, так что закапывание тел в землю — не самая лучшая погребальная традиция с точки зрения экологов. Художница Чжэ Рим Ли нашла неожиданное решение этой проблемы — в рамках своего «Infinity Burial Project» она разработала специальный погребальный костюм, ускоряющий разложение тела и заметно снижающий количество токсинов, попадающих в почву.

Экспериментальный прототип своеобразного саванна, который Ли в шутку называет «пижамой ниндзя», покрыт грибными спорами — по сути, это огромная грибница, опутывающая костюм сверху донизу. Чтобы «активировать» одежду, необходимо нанести на поверхность тела специальный «крем», состоящий из растёртых высушенных грибных спор и минеральных веществ. Художница уверяет, что после захоронения покойника в изобретённом ею костюме грибы начинают расти и быстро разлагают труп.

Своим ноу-хау Ли хочет не только улучшить экологическую обстановку на планете, но и напомнить всем, что смерть — это только начало воздействия человека на окружающую среду.

Бумажные скульптуры Ли Хунбо

Ли Хунбо / www.ria.ru

Как известно, скульпторы предпочитают работать с материалами, которые хорошо держат форму, например, с камнем, металлом или глиной. Китаец Ли Хунбо решил пойти своим путём — он создаёт скульптуры из… бумаги. На первый взгляд творения Хунбо практически не отличаются от глиняных или каменных изваяний, однако у них есть уникальное свойство, которым не могут похвастаться обычные статуи — эластичность. Скульптуры Хунбо можно гнуть, растягивать и скручивать как угодно — они всегда восстанавливают свою форму.

https://youtube.com/watch?v=yycrty8oOPA

Удивительная эластичность достигается за счёт особой технологии изготовления скульптур — они состоят из тысяч листов бумаги, соединённых между собой клейким веществом. Хунбо создал несколько десятков изваяний, в числе которых — бюст античной богини Афины и копия головы знаменитого «Давида» Микеланджело. Некоторые работы китайского скульптора можно увидеть в нью-йоркской «Klein Sun Gallery».

Некоторые примеры работ

В настоящее время многие арт-объекты создаются из обычной бумаги. Японцы самыми первыми стали использовать этот материал для декорирования и украшения помещений. Бумага сочетается с камнем, бамбуком и соломой. Причем для изготовления арт-объектов подойдут любые разновидности данного материала – от плотного картона до кальки. Иногда из гофрированной бумаги создают мебель, к примеру, кресла. Авторам этих работ приходится вкладывать в них немалые усилия. Естественно, подобные предметы не очень долговечны. Бумага истирается быстро. Кроме того, повредить ее очень легко. Однако не в практичности заключается главная ценность этих предметов. Также для изготовления арт-объектов очень часто используется пенопласт. Этот материал может быть окрашен в любой цвет, кроме того, его легко обрабатывать. Объемные изделия их пенопласта после резки могут быть покрыты специальными составами, которые защитят их от влаги.

Надувной зеленый слон и красные очки у здания

Прошлой весной в парке «Кузьминки» поселился 23-метровый надувной слон зеленого цвета

Художник Михаил Цатурян своим арт-объектом решил привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. После московской презентации инсталляция отправилась в Неваду на фестиваль Burning Man

Фото: mos.ru

В парке «Зарядье» работает гастрономический центр, где можно попробовать блюда из разных регионов России. На входе посетителей встречает двухметровая ложка и пятиметровая мясорубка, из которой выходит фарш в виде лианообразных папоротников.

На ВДНХ в «Парке ремесел» установлены качели в виде огромного стула. Покачаться на них могут все желающие. Еще один предмет непривычного размера можно увидеть в районе Проспект Вернадского – красные очки как будто слетели с изображения академика фасаде бизнес-центра.

Фото: Роман ЕдигаровВ парке «Чермянка» в Отрадном есть арт-объекты художника Николая Полисского, создателя творческого пространства «Никола-Ленивец». Это торчащие из земли деревянные столбы, по которым ползут сплетенные из лозы трубы.

Фото: mos.ru

В Некрасовке в прошлом году появилась собственная «Аллея влюбленных». Над ней установили арку в виде сердца и большое слово «любовь».

Фото: mos.ru

Скандальное граффити Покраса Лампаса появилось в одном из баров Екатеринбурга (2 фото)

История с этим скандальным граффити длится довольно долго. Сначала мэрия Екатеринбурга дает добро на арт-объект, потом коммунальные службы закатали»Супрематический крест» в асфальт». Губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев назвал ситуацию с порчей работы Покраса возмутительной. Но тем не менее судьбу граффити решили православные активисты, которые заявили, что ему там не место. Однако, «Супрематический крест» не пропал из Екатеринбурга. В одном из баров города на стене нарисовали маленькую копию этого скандального граффити. Правда, забыли согласовать это с художником Покрасом Лампасом. У последнего возникли вопросы к заведению.

«Предательство неприкосновенности»

Jason Henry

Художественная ценность многих произведений искусства не очевидна и зависит большей частью, от воображения зрителя. К примеру, одни видят в «Чёрном квадрате» Малевича гениальное полотно, а другие считают великого авангардиста мошенником, который сумел убедить людей в том, что его примитивная мазня — новое слово в живописи.

Как бы то ни было, существуют арт-объекты, художественные достоинства которых не стоит подвергать сомнению — на них интересно смотреть даже простым обывателям, не слишком искушённым в современном искусстве. В их число входит инсталляция «The Treachery of Sanctuary» (можно перевести как «Предательство неприкосновенности»). Произведение интерактивного искусства представляет собой три вертикальных панели, размером три на три метра каждая, на которые выводится обработанный и искажённый силуэт зрителя, стоящего перед арт-объектом — что-то вроде кривого зеркала, только гораздо сложнее и изощрённее.

Инсталляция захватывает движения с помощью камер с технологией Kinect, специальное программное обеспечение создаёт модель силуэта и добавляет к нему эффектные детали, затем результат выводится на панель. На первом экране тень человека распадается на множество птиц, что символизирует появление на свет, на втором птицы атакуют тень и разрывают её на куски, олицетворяя собой жестокость, а третья часть инсталляции показывает, как у человека «вырастают» крылья — так Крис Милк, автор инсталляции, изобразил смерть. По словам художника, его «Предательство» рассказывает людям историю рождения, смерти и преображения с помощью их собственных теней.

От первых попыток до наших дней

Сломать этот барьер стали пытаться ещё в конце XIX, начале XX веков, когда искусство попробовало выйти за рамки музеев, а его деятели встретиться с представителями обычного народа. Однако этот период пришёлся на мировую войну, а следом за ней началась чехарда революций, которая сменилась установлением тоталитарных режимов и новой мировой войной. Всем было не до экспериментов в этой области.

Поэтому возрождение попыток деятелей искусства выйти на площади и улицы, которое пришлось на 60-ые годы XX века, можно считать полноценным рождением направления позиционирования различных художественных произведений. Автономным жанром паблик-арт являться не может. У него нет чётких рамок, поэтому лучше сказать, что паблик-арт — это тип коммуникаций в искусстве, но не разновидность живописи, графики, скульптуры или театра.

Последние статьи

• Свежие идеи для ремонта, которые сделают интерьер запоминающимся и эффектным сегодня, 22:16

• 15 советских развлечений, с которыми непонятно, как дети смогли остаться живы сегодня, 20:33

• 15 якобы полезных хитростей, от которых на деле никакого толку сегодня, 19:06

• Хотел компост — получил отраву: какие ошибки превращают полезное удобрение во вредное сегодня, 17:36

• Британский мебельщик превратил грузовой бус в комфортный дом на колесах сегодня, 15:49

• Зачем у некоторых моторных самолетов на крыльях делали характерный излом сегодня, 14:13

• Бюджетное средство из аптечки, которое защитит мебель от пыли на месяц сегодня, 12:25

• Какую информацию можно узнать о машине, взглянув на ее госномер сегодня, 10:43

• «Дырявые» небоскребы, или Зачем в Гонконге строят здания со сквозными отверстиями сегодня, 09:21

• Как быстро появляются грибы после дождя, и сколько они растут сегодня, 08:00

Все статьи

Реверс трёхмерных изображений

Alexa Meade

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Alexa Meade

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Alexa Meade

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Alexa Meade

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Alexa Meade

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

Cynthia Greig Cynthia Greig Cynthia Greig

Бронзовый лось и семейство бобров

Лось – символ Лосиноостровского района. В парке «Торфянка» у входа на главную аллею расположилась большая бронзовая скульптура этого лесного животного. Она выполнена в натуральную величину, постамент украшен мхом, а подножие усыпано щепками.

Фото: mos.ru

На гербе Бибирева изображен желтый бобр. В этом районе в Парке света, который был создан в прошлом году, поселилось целое семейство этих животных. Недалеко от световых инсталляций находятся бронзовые скульптуры мамы-бобрихи и трех ее детенышей. Арт-объект уже обзавелся народной традицией: местные говорят, что если потереть грызунам нос и загадать желание, оно обязательно сбудется. Судя по блестящим мордочкам, примета работает.

Фото: mos.ru

Сердце Зауралья

В областном центре Зауралья на входе в Центральный парк культуры и отдыха стоит стела «Я люблю Курган!». Ее установила инициативная группа из пятерых энтузиастов при поддержке спонсоров и городских властей. И этот проект нельзя назвать оригинальным — такие сооружения есть во многих российских городах, но именно поэтому, по словам инициаторов, им захотелось, чтобы он появился в Кургане. Арт-объект открыли этим летом, и он уже стал заметной достопримечательностью. Возле него любят фотографироваться гости города и молодежь. Между тем курганцы считают, что подобных архитектурных образов в городе недостаточно.

Стали известны имена лауреатов премии Кандинского 2016 года

— Опрос старшеклассников показал, что порядка 70% из них считают, что Кургану не хватает оригинальных уличных объектов, — говорит руководитель отдела территориального развития организации «Архстройпроект», известный в Кургане активист движения за развитие города Оксана Ковалева. — А я считаю, что у нас не то что не хватает, а вообще нет арт-объектов в классическом их понимании.

Правда, попытки внести что-то новое и свежее в городской облик все-таки предпринимаются. Так, в 2016 году урбанисты презентовали проект благоустройства одного из городских скверов, где планировали установить скамейку из местных природных материалов в форме слова «Курган». Однако для реализации не хватило средств, да и взбунтовались жильцы окрестных многоэтажек: им возросшая популярность места принесла бы одни неудобства.

— Несомненно, арт-объекты оживляют городскую среду, — говорит Оксана Ковалева. — Чтобы их было больше, нужны объединенные усилия: активность креативных сообществ, поддержка жителей и заинтересованность самого муниципалитета.

«Пляжные звери» Тео Янсена

Тео Янсен / www.artfutura.org

Человечество давно научилось использовать ветер в своих целях — например, ветряные электростанции, которых с каждым годом в мире появляется всё больше, позволяют вырабатывать дешёвую электроэнергию, при этом они просты в обслуживании, а неполадки в их работе гораздо безопаснее для окружающей среды, чем скажем, аварии на АЭС.

www.thisiscolossal.com

Для голландца Тео Янсена ветер служит источником вдохновения при создании необычных кинетических скульптур, которые он сам называет «Strandbeest» (в пер. с гол. — «Пляжные звери»). Его творения способны передвигаться без участия человека, используя лишь силу ветра. Для создания своих произведений инженерно-скульптурного искусства Тео использует дешёвые материалы, которые можно найти в любом мусорном баке.

В основе созданных Янсеном «Зверей» — сложные конструкции из пластиковых труб, бутылок и своеобразных парусов. Когда ветер надувает паруса, они приводят в движение специальные насосы, заполняющие бутылки сжатым воздухом. Переполняясь, бутылки стравливают излишки воздуха, заставляя всю скульптуру двигаться — при этом создаётся впечатление, что «Пляжный зверь» оживает.

Философский камень найден!

www.msu.edu

Превращением различных металлов в золото алхимики бредили ещё сотни лет назад, однако ни одному из них так и не удалось воплотить эту идею в жизнь. Ближе других к получению золота практически «из ничего» подошли Адам Браун и Казем Кашефи, двое сотрудников Университета штата Мичиган — они разработали технологию выделения драгоценного металла из тетрахлороаурата (III) водорода, который также известен, как золотохлористоводородная кислота.

Большая часть золота, существующего на нашей планете, миллионами лет формировалась под воздействием давления и высоких температур, однако есть и более быстрые способы производства этого металла. В ходе своих исследований Браун и Кашефи обнаружили, что бактерии вида Cupriavidus metallidurans способны размножаться и расти в концентрированном растворе хлорида золота — жидком токсичном соединении, которое часто встречается в природе. Образующиеся при этом отходы жизнедеятельности бактерий — ни что иное, как твёрдое 24-каратное золото! Таким образом, Cupriavidus metallidurans можно считать своеобразным «философским камнем», над поиском которого учёные бились не один век. Создав специальный биореактор с этими бактериями, исследователи через некоторое время получили первые самородки золота высочайшей пробы.

www.msu.edu

Свой биореактор учёные использовали при создании инсталляции под названием «Великая работа любителя металла». Браун и Кашефи предлагают всем желающим полюбоваться алхимическим процессом производства золота в режиме реального времени.

СОСТАВ УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТА ARTRIUM 2018

SHEPARD FAIREY / ШЕПАРД ФЕЙРИ, США

ART IS THE HAMMER / ИСКУССТВО – ЭТО МОЛОТ

Один из самых влиятельных и узнаваемых уличных художников планеты, автор граффити Obey и Hope. Его московская работа вдохновлена известным лозунгом Брехта: «Искусство — это не зеркало, отражающее реальность, а молот, ее формирующий». Кстати, это его первая работа в России.

FELIPE PANTONE / ФЕЛИПЕ ПАНТОНЕ (ИСПАНИЯ)

DATA FALL / ФОНТАН ДАННЫХ

CHROMO DYNAMICS / ХРОМОДИНАМИКА

Художник, чьи работы легко узнаются по «раздробленным» геометрическим композициям с яркими цветовыми  акцентами. Кроме росписи на фасаде, Пантоне создал свой первый паблик-арт объект – 24-метровую инсталляцию «Фонтан данных», расположенную в центральном зале “Атриума”. Исталляция стала одной из самых  масштабных скульптур по итогам 2018 года.

TRISTAN EATON  / ТРИСТАН ИТОН, США

TOWER / БАШНЯ

Любимчик кураторов нью-йоркского музея MOMA. В данный момент на фасаде “Атриума” представлена первая часть из будущего триптиха – портрет космонавта с надписью: «Продолжать бороться». По замыслу художника, эта работа призывает всегда следовать своим целям и стремиться к покорению новых высот.

WK Interact / ДАБЛ-Ю КЕЙ ИНТЕРАКТ, ФРАНЦИЯ

4 PEACE / ЗА МИР

Один из тех художников, кто придерживается статуса инкогнито и не афиширует свое настоящее имя. Одна из его самых известных работ –  Brave – посвящена 10-й годовщине терактов 11 сентября в США. В рамках Artrium WK Interact создал мурал 4 PEACE / ЗА МИР – история о солдате, который возвращается домой с миром.

HACULLA / ХАРИФ “ХАКУЛЛА” ГУСМАН, США

UNTITLED / …

Профессиональный скейтер и модельер – Haculla – самый традиционный и самый брутальный стрит-арт художник в коллекции Artrium. Его стиль «успеть, пока не поймали» буквально пропитан духом улиц Нью-Йорка, а работы выполнены по классическим законам жанра. Сегодня его вещи и картины продаются в самых элитных районах мировых мегаполисов, а увидеть роспись в Москве можно на въездной группе подземной парковки “Атриума”.

ПОКРАС ЛАМПАС / POKRAS LAMPAS, РОССИЯ

MAZE OF THE ATRIUM / ЛАБИРИНТ АТРИУМА

Каллиграфутурист и единственный российский участник проекта Покрас Лампас создал работу “Maze of the Atrium” на входной группе «Атриума». По художественному замыслу автора, эта часть здания представляется как ритмичная архитектурная форма, напоминающая лабиринт, в портале которого встречаются люди со всего мира, с различными культурными кодами и историями. Роспись скрывает в себе ключевые слова, которые объединяют всех нас: ĤØᑭΣ / НАDΣЖДÅ / Надежда, Ł0ƲΣ / ЛЮচØƁb / Любовь, ÇᖇΞА卞Σ / СѺƷDÅƁΔŪ / Создавай.

PICHIAVO / ПИЧИАВО, ИСПАНИЯ

FAITH HOPE LOVE / ВЕРА НАДЕЖДА ЛЮБОВЬ

Испанский дуэт художников – авторы работы «Вера. Надежда. Любовь». Изображения бога Эроса, бога любви и его муз красоты и искусства как будто напоминает, что нет красоты без любви в глазах тех, кто ее созерцает. http://www.pichiavo.com

Поймать настроение

Уральским центром стрит-арта считается Екатеринбург. Широкое распространение уличной скульптуры, регулярно проводимый граффити-фестиваль «Стенограффия», перфомансы художников — ко всему этому горожане давно привыкли. Теперь к арт-проектам начал присматриваться и бизнес.

В Екатеринбурге арт-объекты стали инструментом маркетинга

В сентябре на пешеходной улице Красноармейской открылся павильон «Лучистый»: огромный деревянный цилиндр диаметром пять метров с прорезями по бокам и на крыше. Зайдя внутрь днем, прохожие могут наблюдать, как преломляются солнечные лучи, а вечером от павильона исходит люминесцентное голубое свечение.

— Мы попытались вызвать необычные для города чувства, — поясняет автор проекта архитектор Елена Кропанева. — Например, ощущения от прогулки по березовому лесу или от спуска в ледяную пещеру.

Павильон построили по инициативе крупного застройщика. Директор по развитию компании Виктор Ананьев рассказал, что «Лучистый» дал старт новому проекту.

— Когда городская среда становится не менее важной для человека, чем его собственная квартира, очень важно поддерживать инициативы, делающие общественное пространство более удобным и красивым, — подчеркнул он. — Наш проект станет платформой, которая объединит три составляющие, необходимые для качественных перемен: потребности горожан, идеи урбанистов и возможности меценатов

Над уральским стадионом к ЧМ-2018 построили крышу

К другому арт-объекту, открытому в ноябре в центре Екатеринбурга, в первые дни выстроилась очередь. Горожане хотели лично опробовать уличный 3D-сканер настроения. Это плита высотой 3,5 метра, состоящая из множества гвоздиков, с помощью которых создаются объемные инсталляции: достаточно приложить к поверхности предмет или прислониться телом. Заказчиком проекта выступил торговый центр, возле которого установлен арт-объект. Тем самым компания пытается транслировать в общество свой имидж «на острие современных коммуникаций».

— Впереди Новый год, мы хотим конкурс на лучшее поздравление на урбан-сканере. Посмотрим, какие образы будут оставлять люди. Грубо говоря, насколько чаще значок доллара будет появляться, чем значок сердца, — рассказывает Олег Питецкий, гендиректор агентства, которое реализовало идею.

Креативить на сканере можно как поодиночке, так и группами. Первый образ — ящерицу — построили по ассоциациям художника Ромы Ink. Того самого, который летом превратил гранитные шары на набережной в покеболы, ловушки для покемонов. Власти к задумке отнеслись благосклонно и не стали сразу же отмывать шары. А люди охотно делали селфи на их фоне.

А вот творениям другого уличного художника, Тимофея Ради, не всегда так везло. Его знаменитые оранжевые абажуры, надетые прямо на кованые фонари в центре города, пытались поначалу снять под тем предлогом, что они не вписываются в общий архитектурный ансамбль территории. Но в итоге мэрия ограничилась просьбой согласовывать размещение инсталляций. В первый раз абажуры появились в январе 2013 года, и очень понравились горожанам. Многие писали в соцсетях, что столица Урала стала намного уютнее. Теперь это уже традиция: каждый январь сквер на проспекте Ленина преображается в гостиную. По замыслу автора, абажуры согревают нас изнутри, когда на душе тепло, холода уже не страшны.

Какими бывают арт-объекты

Самыми популярными арт-объектами считаются скульптуры, витражи, барельефы и другие архитектурные элементы. Не отстают от них объекты живописи и художественной росписи, а также декоративная мозаика и керамика. Если стандартный витраж ни у кого из гостей не вызовет восхищения, то при его сочетании с декоративными коваными деталями он превратится в объект, который станет «изюминкой» всего интерьера.

Подвесная скульптура и дизайнерский столик с фактурного дерева, картина в гостиной загородного дома

Резной журнальный столик и стульчик в интерьере гостиной

Вот только некоторые варианты арт-объектов:

• витражная роспись на стекле, декорированная коваными элементами;
• журнальные столики с резьбой, нанесенной на ножки;
• картина, разделенная на несколько отдельно стоящих блоков, каждый из которых обрамлен рамой ручной работы.

Журнальный столик в виде комода, статуэтка, дизайнерские подушки в тон со шторами и диптих на стене

Сочетание арт-объектов различных стилей: кованный декорированный камин «под старину» и современная картина

Журнальные столики в качестве арт-объектов в просторной гостиной класса люкс

Это только некоторые примеры интересных акцентов для дома. Главной задачей здесь является найти свежую идею, которая бы вышла за пределы обыденности

Важно, чтобы эта деталь интерьера представала в «выгодном свете», и дарила позитивное настроение как хозяевам, так и их гостям

Объемная картина на морскую тематику подойдет хозяевам-мечтателям

Ждать весны еще долго? Арт-светильник в виде клетки с птичками подарит позитивное настроение

Динамические арт-объекты понравятся путешественникам: стильная лампа и картина в едином стиле

Поэтому обычная трафаретная картина, купленная в ближайшем магазине товаров для дома, не будет считаться арт-объектом, а собственноручно составленный коллаж, помещенный в достойное обрамление, будет являться таковым.