Самый дорогой художник современности дэвид хокни: «я предпочитаю жить в цвете!»

Взгляды и вкусы Хокни

Дэвид продолжает вести активную жизнь. Хокни, как любитель собак, поддерживает течение псовой охоты. Он даже выступает на демонстрациях с поддержкой этого спортивного направления. Художник против обязательного использования ремня безопасности в автомобиле.

Хокни — заядлый курильщик, имеющий 56-летний стаж. Он наслаждается моментом, не ограничивая себя. Хокни Дэвид является одним из тех, кто прикуривает сигарету от предыдущей. Естественно, он был неприятно удивлен введением запрета на курение в пабах. Как активный курильщик он выступает за отмену этого решения.

Художник негативно относится к военным действиям в Ираке и высказывает свое мнение об объединении Европы.

Хокни продолжает творить в свойственной ему манере. Его картины продолжают пользоваться огромным успехом и постоянно проходят выставки работ Дэвида Хокни.

Гипотеза Хокни-Фалько

В начале 2000-х путем различных экспериментов Дэвид вместе с физиком Чарльзом Фалько изложили гипотезу, которую стали назвать теорией Хокни-Фалько. Ее основа заключалось в том, что стремительное развитие реалистического воспроизведения натуры в эпоху Ренессанса вовсе не связано с развитием мастерства художников, а вызвано развитием технического прогресса. То есть оптические приборы: камера-обскура, камера-люцида и сферическое зеркало — вот что было использовано великими мастерами для сотворения их шедевров.Хокни написал книгу «Тайное знание: восстановление утраченных техник старых мастеров», которая вызвала шквал критики в сторону художника. Гипотеза была отвергнута, но никто так и не сумел доказать, что она полностью является лжетеорией.

Дэвид Хокни. Эксперименты с подсвечником.

На смену акварели и масляным краскам, которым старался не изменять Дэвид пришли «цифровые игрушки». В результате экспериментов с Polaroid, факсом, компьютером, Apple Хокни создал сотни портретов, натюрмортов и пейзажей на iPhone и iPad.«Потребовалось некоторое время, прежде чем я осознал, насколько это серьезный прибор. Я считаю это восхитительным изобретением»,-говорил Хокни.

Рисунки на iPad от David Hockney.

На сегодняшний день Хокни живет и работает в Бринлингтоне, Йоркшире и Кенсингтоне, Лондон. Он часто летает в Лос Анджелес, где живет там время от времени уже на протяжении тридцати лет.“Он по-прежнему заразительно любопытен и интересуется всем на свете. Он устремлён в будущее, и в то же самое время Дэвид – один из лучших знатоков искусства старых мастеров, он знает предмет значительно лучше историков живописи, и именно в сочетании знаний, и с другой стороны, жажды постичь нынешний мир и потребности выразить себя и лежит основа его творческого кредо”, – заметила арт-куратор Дэвида Эдит Девэйне.

80-летний Дэвид Хокни — самый влиятельный художник Британии в ХХ веке.

Творчество

Творческий дебют Дэвида Хокни состоялся во время обучения в Королевском колледже искусств. Он экспонировался на выставке «Молодые современники», которая ознаменовала прибытие поп-арта в Великобританию. Работы юного творца отчасти соответствовали новому стилю, но больше относились к экспрессионизму.

Дэвид Хокни — «Большой всплеск»

Как показывает биография Хокни, он экспериментировал с живописью, графикой, печатью, фотографией. Для воплощения некоторых идей мастер использовал факс и программы для рисования на iPad. Он не ограничивался в жанрах, одинаково успешно писал натюрморты и пейзажи, портреты друзей и своих собак, а также создавал костюмы для американских и британских театров.

Хокни — один из самых эгоистичных художников: чаще любовников, друзей, членов семьи на полотнах «рождался» он сам. В мире существует более 300 автопортретов Хокни. Некоторые из них составили цикл «82 портрета и 1 натюрморт», который в 2018 году экспонировался по всему миру.

На счету Хокни более 400 персональных выставок (дебютная состоялась в 1963 году) и участие в 500 групповых проектах. В октябре 2006 года Национальная портретная галерея в Лондоне организовала одну из крупнейших в истории экспозиций. Главным ее объектом стали 150 картин, рисунков, гравюр, фотоколлажей Хокни с ранних этапов его творчества до 2005 года.

Дэвид Хокни — «Бассейн с двумя фигурами» («Портрет художника»)

Хокни не только творец, но и исследователь. Он основоположник тезиса Хокни – Фалько, который объясняет, почему в эпоху Ренессанса мастера достигли высокого уровня реалистичности в своих картинах.

Хокни и физик Чарльз М. Фалько предположили, что живописцы XIV–XVI веков творили не «на глазок», а с использованием оптических инструментов: камер-обскура, камер-люцида, сферических зеркал. Подобной техникой пользовался Энди Уорхол для поп-арта.

Своему тезису Хокни и Фалько посвятили десятки научных статей и книг. Библиографические труды, правда, не убедили большинство историков и искусствоведов.

Кстати, о библиографии: Хокни за всю жизнь написал порядка 30 книг: о жизни художников (например, Камиля Писсарро), о методах изображения действительности, о себе. Самое популярное его издание — «История картин для детей» (2016).

Последние статьи

  •   В чём секрет 200-летнего моста в Дагестане, который построен без единого гвоздя, но способен выдержать автомобиль сегодня, 20:42
  •   Как художник Войнарович возглавил борьбу с эпидемией, о которой нельзя было говорить сегодня, 18:18
  •   Чем прославился Гонконгский балет, и Почему его называют одной из самых уникальных трупп в мире сегодня, 16:35
  •   Откуда пошли древние русские выражения, которые употребляют и сегодня: Почему вид затрапезный, какой сокол гол и др сегодня, 14:26
  •   Почему в Стране Советов девочек стали называть Даздрапермами, а коллектив стал выше семьи сегодня, 11:52
  •   Почему Ия Саввина устроила скандал Андрею Кончаловскому из-за съёмок в фильме сегодня, 10:50
  •   Жизнь после «Санта-Барбары»: Как сложились судьбы трех самых красивых звезд культового сериала сегодня, 09:11
  •   Какие тайны хранит самое загодочное полотно Босха: «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи» 22.08.2020, 23:25
  •   20 знаменитостей, которые учились в одной школе и дружат до сих пор 22.08.2020, 19:08
  • -1   Что узнали учёные об эпичecкой битве христиан и мусульман, или Как Саладин захватил Иерусалим 22.08.2020, 16:45

Все статьи

Другие работы художника

Много у Хокни и других не менее знаменитых работ. Например «Питер выбирается…». Картина изображает молодого человека, выбирающегося из воды. На холсте художник изобразил своего молодого друга и своего музу. Первоначально это была всего лишь фотография. Картина была написана с фотоснимка, который сделал сам Дэвид Хокни. Работы художника очень разносторонние. Он использует различные стили и направления, стараясь передавать суть.

Часто в своих работах художник использует тему зеркал. Несколько картин он пишет, используя зеркальные изображения. Порой он рисует свое отражение или отражение других людей.

Когда мир поставили на паузу

«Свои свежие рисунки я начал рисовать на iPad этой зимой, — сказал герой статьи. — А потом начался этот вирус… Я рисовал зимние деревья, которые в конце концов расцвели. Это та стадия, на которой мы сейчас находимся. Тем временем вирус захватывал мир, но мои рисунки стали небольшой передышкой от того, что происходило вокруг. Как для меня, так и для других людей», — рассказывает Дэвид.

Как меняются женщины после свадьбы: Тельцы становятся безупречными

И вдруг головная боль: явление, когда мы едим слишком холодную пищу

Роботы подают напитки: как изменилась жизнь людей после снятия карантина (фото)

Он отправил некоторые из своих незавершенных работ друзьям. Среди них было одно изображение нарциссов с заглавием: «Помните, что ничто не может отменить весну». Сейчас автор делится еще девятью картинами.

Образование

После окончания средней школы Дэвид Хокни (фото представлено выше) поступил в художественный институт. Учеба шла ровно, талант молодого человека раскрылся позднее. Однако в это время активно проявлялся бунтарский характер Дэвида. Для выпуска из института требовалось написать дипломный проект, но молодой художник отказался это делать. Администрация учебного заведения пригрозила ему невыдачей диплома. В ответ на угрозу Хокни рисует скетч под названием «Дипломная работа». Несмотря на сумасбродство молодого человека, администрация института пошла ему навстречу и вручила диплом об окончании обучения.

Жизнь художника в настоящий момент

После длительного периода жизни в Америке Дэвид Хокни решает вернуться на родину, в Йоркшир, выбрав курортный город Бридлингтон. Здесь у семьи Хокни вилла, которая ранее принадлежала его матери.

Дэвид Хокни продолжает рисовать. Работы, нарисованные в этот период, составляют основу выставки художника в Королевской академии искусств. Дэвида Хокни вдохновляют мелочи. Простая смена времен года уже стала для него чем-то давно забытым. После долгих тридцати лет жизни в вечно жаркой Калифорнии ощутить прохладный свежий воздух и увидеть, как сменяется погода, было для художника неожиданно и приятно.

Интересные факты

  • Подражавший отцу-коммунисту Дэвид покупал в сэконд-хэнде вещи «под советского пролетария», за что в колледже получил прозвище «Борис»
  • Хокни потерял слух в силу наследственности, когда ему было всего 40 лет. У Дэвида есть несколько пар слуховых аппаратов самых ярких расцветок. 
  • В 2001 году Дэвид Хокни вместе с физиком Чарльзом М. Фалько выдвинули гипотезу. Основная идея заключалась в том, что прогресс западноевропейской реалистической живописи эпохи Возрождения вызван техническим прогрессом (появлением камеры-обскура и сферических зеркал), а не эволюцией мастерства живописцев. Гипотеза вызвала большой общественный резонанс и не была признана искусствоведами. 
  • 15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» («Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie’s за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона.
  • Дэвид Хокни является автором шестиметрового витража Вестминстерского аббатства, эскиз которого он сделал на Ipad в 2018 году. 
  • Ассистент художника покончил с собой в студии Хокни в Бридлингтоне. Под действием наркотиков юноша выпил кислоту и умер в госпитале. Художник тяжело переживал его смерть и в течение нескольких месяцев не мог рисовать.
  • В 1990 году Хокни отказался от рыцарского титула, заявив, что он просто не хочет быть сэром Дэвидом
  • Хокни не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично.
  • Хокни известен своими критическим высказыванием о коллеге Дэмиене Херсте. Дэвид упрекает лидера Молодых британских художников в том, что тот отдает доделывать картины своим ассистентам, что по мнению Хокни «оскорбляет искусных ремесленников».
  •  Все свои письма художник подписывает фразой «Люблю жизнь, Дэвид Хокни»

Поп-арт, бассейны и гомоэротизм

Дэвид Хокни — один из наиболее значимых художников XX века, один из величайших художников Великобритании и один из ключевых представителей британского поп-арта 1960-х годов. Хокни родился в Йоркшире, живет в Лондоне, а также владеет несколькими домами в Калифорнии.

«Я все время возвращаюсь туда, где уже был. Хочу поехать в Калифорнию, во Францию. Я все время езжу в одни и те же места, я привязан к ним», — рассказывал Хокни в фильме Хазана.

Находясь в Лондоне, Хокни рисовал в основном британские пейзажи и красочную природу родного Йоркшира. В солнечной Калифорнии художник впечатлился бассейнами Лос-Анджелеса, которые стали основным мотивом его творчества 1960-1970-х годов.

«Я посмотрел вниз, и увидел, что синие плавательные бассейны были буквально повсюду. И я понял, что такой бассейн в Англии был бы роскошью, в то время как здесь они ей не являются», — говорил Хокни о Лос-Анджелесе.

Название «Большой всплеск» Хазан позаимствовал у еще одной картины Хокни 1967 года, одной из самых известных его работ из калифорнийской серии.

Image caption

Хокни на фоне своей картины «Большой всплеск» в Ноттингеме, 2009 год

Рисование бассейнов сильно волновало Хокни: «Это проблема — как показать воду, как ее описать, потому что она может быть какой угодно. Она может быть любого цвета, и у нее нет какого-то общепринятого визуального описания».

Другой известный мотив творчества Хокни — это так называемые двойные портреты, на которых Хокни изображал людей парами. Один из самых известных его двойных портретов — «Мои родители» (1977).

Хокни изображал людей, которые были важны для него и восхищали его, и в своих работах старался запечатлеть их отношения. Так, например, в картине «Джордж Лоусон и Уэйн Слип» (1975) художник изобразил танцора Уэйна в дверном проходе, с нежностью смотрящего на своего возлюбленного Лоусона, сидящего в комнате

Хокни было важно зафиксировать это чувство

Image caption

Лоусон сидит на фоне своего портрета в лондонской галерее Тейт

«Они огромные по размеру, но интимные в том, как они втягивают нас в личные драмы между двумя людьми», — говорил в интервью Garage Magazine Йен Алтевер, куратор отдела современного искусства нью-йоркского музея Метрополитен, где в 2017 года прошла масштабная ретроспектива Хокни.

Хокни изображал в своих картинах гомосексуальные отношения еще до того, как они были декриминализованы в Великобритании. В 1961 году он нарисовал картину «Мы два сцепившихся мальчишки», на которой обнимаются две фигуры. Спустя год появилась его картина «Чистка зубов, ранний вечер (10 вечера)», на которой два антропоморфных существа занимаются оральным сексом, а вместо половых органов у них — тюбики зубной пасты Colgate.

«Это было смело. Это было сделано за несколько лет до декриминализации гомосексуальных отношений в Британии в 1967 году. Поэтому однополый секс, как на картине, был незаконным в то время, когда он ее рисовал. Хокни интересовался нормализацией такой сексуальности, признавая ее эротическую природу», — говорит Алтевер.

Он приводит это картину Хокни как пример свойственного поп-арту изображения продуктов массового потребления в искусстве. «Хокни заменяет половые органы тюбиками зубной пасты Colgate, а тюбик вазелина помещает под кровать. Так что да, это коммерческие продукты в пространстве живописи, но изображенные не совсем так, как суп Уорхола. Когда Хокни склоняется к определенному стилю, будь это поп-арт или абстракция, он всегда сочетает его с чем-то еще и поднимает те вопросы, которые действительно хочет обсудить», — считает куратор.

Награды

В 1988 году Хокни был награжден фотографическим обществом медалью прогресса, а в 1989 году художник стал лауреатом Императорской премии.

В 1990 году художника хотели возвести в рыцари, но он отказался. Не принял он и предложение написать портрет самой королевы.

2012 год преподнес Хокни новый сюрприз — ему предложили стать членом британского ордена Заслуг. Подобная награда достается за большой вклад в искусство, науку, развитие вооруженных сил страны и другие крупные достижения.

Возглавляет орден монарх Великобритании. В число его членов всегда входит только 24 человека, из числа живущих на данный момент. Решение о принятии нового члена остается за королевой.

Калифорния и красота мужского тела

Важным периодом в жизни британского художника становится переезд в солнечную Калифорнию, которая стала его родным домом на тридцать лет. Его пленили тени, которых ему всегда не доставало в пасмурной и дождливой Британии. Это был период полной свободы в его творчестве и личной жизни.

«Калифорния по-настоящему потрясла меня… Где-то в глубине себя я уже знал, что полюблю ее. Когда мой самолет пролетал над Сан-Бернардино, и я увидел бассейны и дома, и солнце — это взволновало меня больше, чем какой-либо другой город… Я никогда не видел таких домов»,- так художник вспоминал свое первое посещение райского уголка в 1964 году. Здесь он увлекся изображением бассейнов и душей и обнаженных мужчин. Они то и стали визитной карточкой художника.

Будучи человеком нетрадиционной ориентации, Хокни открыто и в своем творчестве и в обществе заявлял об этом. В 1966 году Девид знакомится с 19-летним Питером Шлезингером, который становится его музой, любовником и воплощением «калифорнийской мечты». «Он был не только красивым, но любознательным и интеллигентным»,- вспоминал Хокни. Дэвид отразил Питера на многих интимных рисунках, но самым запоминающимся стал его портрет «Питер вылезает из бассейна Ника».

Питера сменил Грегори Эванс, который стал близким другом и постоянной моделью Хокни на протяжении 30 лет. Их знакомство состоялось в Лондоне в начале 70-х с тех пор они были неразлучны и в работе и в путешествиях по миру.

Секретное знание

Дэвид Хокни является тем, кто разгадал одну из загадок художников эпохи Ренессанса. Именно этот период характерен более четкими линиями, обилием цветов и света в картинах, наиболее реалистичными портретами. В чем же была загадка эпохи? Долго время никто не мог ее разгадать.

В один прекрасный день Дэвид Хокни решил посмотреть на работы одного из художников того времени через лупу, а позже и распечатал на их ксероксе для более детального изучения. Секретное знание Дэвида Хокни заключалось в использовании художниками зеркал. Важными изобретениями того времени стали камера-обскура, а также камера люцида. Изображение проецировалось на холст, после чего просто обрисовывалось.

Свою правоту он смог доказать на примере множества картин художников той эпохи. Одним из подтверждений его открытия было обилие левшей на картинах художников (ведь в зеркале все отражается в перевернутом виде).

Использование зеркала давало возможность нарисовать более четкие линии, изобразить правильно оттенки и блики света, ведь при перемещении художника изображение не менялось.

Весна как вдохновение для новой выставки

Работы этого художника действительно известны. Например, по его эскизам был выполнен витраж в Вестминстерском аббатстве в 2018 году. Теперь он творит в Нормандии, так как это будет хорошее место, чтобы нарисовать приход весны. Что-то подобное он уже делал около десяти лет назад. Тогда он рисовал в Восточном Йоркшире. Эти изображения стали главным содержанием его успешной выставки в Королевской академии в Лондоне 8 лет тому назад.

Делаем восхитительную подставку для ног своими руками: мастер-класс

9 самых популярных мест Роскилле, Дания: чем уникален Ледреборгский дворец

Ferrari 365 GTB “Daytona”: самые крутые дверные ручки авто итальянских фирм

Его привлекала Нормандия, потому что там было больше цветов: яблони, вишни, груши и сливы, а также боярышник и терновник.

«Выбор дома проходил по принципу «подешевле». Поэтому выбор пал на особняк в Сассексе с садом», — признается художник. Место сразу приглянулось из-за отличного сада, поэтому недвижимость купили, отремонтировали и организовали в нем небольшую студию для работы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector