Хоакин соролья: жизнь и творчество художника
Биография и творчество
Хоакин Соролья родился в Валенсии 27 февраля 1863 года. Когда ребёнку было всего два года, его родители умерли от холеры. Вместе с сестрой мальчик воспитывался в семье тётки.
Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в Валенсии у Франсиско Прадильи, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме пособие на четырёхлетнюю учебу в столице Италии. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа Менцеля. В 1888 году вернулся в Валенсию, в 1890 году с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились ещё две дочери.
В последующее десятилетие к художнику пришёл национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награждён почетной медалью и орденом Почётного легиона, стал почётным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Выставки его полотен такого же размаха прошли в Великобритании и США. В 1911 году Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926 году).
После инсульта, в 1920 году застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трёх последних лет жизни.
Хоакин Соролья отличался необычайной творческой энергией и оставил свыше 2000 произведений. Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике. Они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году. Американский промышленник и коллекционер Пол Гетти приобрел десять пейзажных полотен Сорольи для своего музея. Работы художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира от Берлина до Буэнос-Айреса.
В 2007 году выставка работ Сорольи и Сарджента прошла в парижском Малом дворце. В 2009 году персональная выставка Сорольи была развернута в Прадо и музее Нимейера (португ.) в Куритибе.
Тяжелый груз творчества
С 1911 года художник по заказу американского мецената Хантингтона начинает писать серию картин «Взгляд на Испанию». От Сорольи требовалось написать 14 полотен огромных размеров общей площадью около 240 м2 для украшения стен Испанского общества в США. Живописец неустанно работает на протяжении 8 лет, много путешествует по родине в поисках сюжетов и героев.
Непрестанный творческий труд без отдыха очень изнурил Соролью. Болезнь настигла его в саду собственного дома, прямо за работой. В 1920 году у художника случился апоплексический удар и паралич, поэтому последние 3 года своей жизни он уже не мог писать. Умер Соролья в возрасте 60 лет.
Начало творческого пути
Родился Хоакин Соролья-и-Бастида в Валенсии 27 февраля 1863 года. На его долю очень рано выпали тяжелые испытания. Когда мальчику было два года, от холеры скончались его мать и отец. Малыша и его сестру забрали на воспитание в семью тетки. Дядя Хоакина был столяром, и мальчику полагалось пойти по его стопам. Однако в школе отметили талант к рисованию и стали его развивать. Хвала дяде, который поддержал способности племянника и на выпускной подарил ему ящик с красками. Хоакину тогда было 16 лет, и он отправился совершенствовать свой талант в Высшую школу изящных искусств в Валенсии, а еще через 2 года – в Мадрид, где постигает творчество испанских предшественников. Он учится, активно участвует в конкурсах и пишет первые картины на заказ для того, чтобы обрести финансовую независимость. Соролье еще не было двадцати лет, когда он познакомился со своим будущим покровителем — фотографом и меценатом Антонио Гарсия Перисом. Дочь благотворителя Клотильда стала впоследствии женой Хоакина.
Вскоре к художнику приходит национальное признание. В 1883 году его картина «Молитва монахини» получает золотую медаль на выставке в Валенсии. Через год в Мадриде отметили огромное по площади батальное полотно «Оборона артиллерийской батареи Монтелеона» и наградили Соролью грантом на поездку в Италию. Но не Рим станет местом творческого самоопределения художника, а столица Франции. В Париже Хоакин знакомится с почти таким же молодым, как он, импрессионизмом и понимает, что нашел свой путь в живописи.
Наследство
После его смерти вдова Сороллы, Клотильд Гарсия дель Кастильо, оставила многие его картины испанской общественности. Картины в конечном счете сформировали коллекцию, которая теперь известна как Museo Sorolla, который был домом художника в Мадриде. В 1932 музей открылся.
Работа Сороллы представлена в музеях всюду по Испании, Европе, Америке, и во многих частных коллекциях в Европе и Америке. В 1933 Дж. Пол Гетти купил десять импрессионистских сцен пляжа, сделанных Sorolla, несколько из которых теперь размещены в Музее Дж. Пола Гетти.
В 2007 многие его работы были показаны в Мелком Palais в Париже, рядом с теми из Джона Сингера Саржена, современника, который нарисовал столь же влиявшим импрессионистами способом. В 2009 была специальная выставка его работ в Прадо в Мадриде, и в 2010, выставка посетила Музей Оскара Нимейера в Куритибе, Бразилия.
С 5 декабря 2011 до 10 марта 2012 несколько из работ Сороллы были показаны в Институте королевы Софии Спанис в Нью-Йорке. Эта выставка включала части, используемые во время восьмилетнего исследования Сороллы для Видения Испании.
Новая выставка назвала, Sorolla & America исследовала уникальные отношения Сороллы с Соединенными Штатами в начале двадцатого века. Выставка открылась в Музее Лугов в SMU в Далласе (13 декабря 2013 — 19 апреля 2014). Оттуда это поехало в Художественный музей Сан-Диего (30 мая — 26 августа 2014) и затем к Fundación MAPFRE в Мадриде (23 сентября 2014 — 11 января 2015).
Испанский Национальный танцевальный ансамбль соблюдал Видение живописца Испании, производя балет Sorolla, основанный на картинах
