Самые модные мужчины в кино: небанальный список фильмов esquire

McQueen (2018)

Документальный фильм «McQueen» («Маккуин») посвящен блестящей карьере и трагической жизни британского модельера Александра Маккуина, в 2010 году покончившего с собой и этим повергнувшего в шок весь мир. Айан Бонхот и Питер Эттедги рассказывают трогательную историю о лондонском парне из рабочего класса, который с помощью своего таланта смог добраться до вершин модной индустрии, не прекращая удивлять экспертов и критиков скандальными показами и невероятными образами.

Биография Маккуина представлена в хронологическом порядке, проиллюстрированном обилием видео из личных архивов близких ему людей. Эксклюзивные интервью с его друзьями и семьей и закулисные снимки складываются в историю, которая своей смелостью и суровостью не уступает миру дикой красоты Alexander McQueen. Все собеседники вспоминают о непристойном чувстве юмора Маккуина, постоянном желании бросать вызов, его доброй натуре и о том, как навалившаяся слава сделала его более несчастным.

Музыкальное сопровождение от Майкла Наймана и готические визуальные эффекты помогают сделать фильм гораздо более эмоциональным и увлекательным, чем классические биографические документальные фильмы о моде. Маккуин предстает перед зрителем как эксцентричная и противоречивая личность, но одна мысль остается однозначной — в 2010 году мир моды потерял гениального дизайнера.

Совсем скоро этот список можно будет дополнить еще одним документальным фильмом — на следующей неделе выходит кинолента о Мартине Маржеле

«Джиа» (1998)

Фильм 1998 года про легендарную модель Джиа Каранджи потряс критиков. Все дело в том, что Анджелина Джоли здесь сыграла на грани возможностей. Ее образ получился настолько ярким, что актриса обязательно получила бы Оскар за свое перевоплощение, но фильм выходил только на ТВ.

«Джиа»

Главная героиня — девушка из бедной семьи по имени Джиа, которая никак не может наладить отношения с матерью. Однажды ее замечает опытный скаут, и вот уже Джиа вышагивает по лучшим подиумам мира. Ее красотой восхищаются дизайнеры, а сама модель все глубже погружается в выгребную яму наркотического угара.

В фильме много страшных, противоречивых моментов, но и мир моды показан просто отлично. За красивой картинкой с глянцевого разворота часто скрываются чьи-то нереализованные мечты и страдания. Собственно, фильм еще раз напоминает об этом.

Свежие записи
5 фильмов, где мужа и жену играют реальные супругиНе только Джоли: кто из знаменитых актеров воспитывает приемных детей8 актрис, которые прославились в детстве, но, несмотря на громкий успех, бросили кино

«Неоновый демон» (2016)

Мир моды кажется настолько притягательным и манящим, что все больше девушек стремиться туда попасть. Популярный режиссер Николас Виндинг Рефн, имеющий скандальную славу, решил показать во всей красе, чем чревата стремление к этому миру.

«Неоновый демон»

Главная героиня Джесси приезжает из маленького городка, чтобы стать моделью. Она имеет необычную, яркую внешность, поэтому умудряется успешно пройти сразу несколько кастингов. Однако популярность Джесси у работодателей возмущает других манекенщиц, не привыкших мириться с конкуренцией.

Если Вы хотите испытывать благоговейный шок, то «Неоновый демон» Вас не разочарует. В фильме очень много странных и откровенно скандальных сцен. Чего уж там, если Виндинг Рефн не побоялся даже сцен каннибализма и некрофилии. Лента оказалась очень красивой, но вот мир моды в ней показан, как сплошной рассадник грязи и расчетливости.

«Айрис» (Iris)

Дизайнер интерьеров и коллекционер уникальных аксессуаров и нарядов Айрис Апфель – признанная икона стиля. 29 августа фешн-диве исполнилось 96 лет, а она до сих выглядит и держится лучше, чем большинство из нас. На 90-м году жизни Айрис Апфель даже удостоилась профессорского звания, став приглашенным учителем Техасского университета в Остине. Гранд-дама занимает этот пост до сих пор, ежегодно отсматривая проектные работы студентов факультета дизайна. Документальный фильм «Айрис» о жизни и стиле «редкой птицы» снял легендарным режиссер-документалист Альберт Майзелс, он вышел в 2015 году. Увы, сам маэстро до премьеры не дожил всего месяц.

Диана Вриланд: Глаз должен путешествовать (2011)

Режиссёры: Лиза Иммордино Врилэнд, Бент-Йорген Перлмутт, Фридерик Ченг

Кадр из фильма «Диана Вриланд: Глаз должен путешествовать»

«Почему бы вам, как во Франции, не вымыть волосы вашей дочери-блондинки шампанским, чтобы они оставались золотистыми?» — писала Диана Вриланд в Harper’s Bazaar во времена Великой депрессии. С этой легкомысленной колонки советов началась карьера утончённой аристократки из Парижа с безупречной причёской и чувством стиля. 

Эта женщина прогуливалась в шляпах, украшенных перьями и цветами, в начале XX века, танцевала на сцене клубов в блестящих платьях с открытой спиной в 20-х, воспевала свободу, которая пришла в моду в 60-х годах. Она прожила 85 лет, знала самых известных людей своей эпохи от танцовщика «Русского балета Дягилева» Вацлава Нижинского до президентской четы Кеннеди. 

Неудивительно, что Диана Вриланд стала редактором модного журнала Harper’s Bazaar, а затем и Vogue. Вриланд одна из первых опубликовала фотографию девушки в бикини — самой провокационной вещи послевоенной эпохи. Для фотографий в журнал Диана Вриланд искала  экзотические лица и места, что делало выпуски под её руководством произведением искусства.

Toni Frissell/Harper’s Bazaar May 1947 год

О том, как Диана Вриланд создавала моду вне времени, и снят фильм «Глаз должен путешествовать». Современники вспоминают, как работали с Дианой Вриланд, чем она их вдохновляла и как приходилось уживаться с её сложным характером. А главное в этом фильме — подборка интервью с самой Дианой Вриланд.

Лучшие фильмы про моду: «Дьявол носит Prada» (2006)

Энди всю жизнь мечтала работать в серьезном журнале. Вместо этого талантливая журналистка устраивается в модное издание под названием «Подиум». Она становится личной помощницей суровой руководительницы журнала, которая с легкостью переступает через интересы других людей.

«Дьявол носит Prada»

«Дьявол носит Prada» — это практически идеальный представитель жанра. Изнанка мира моды здесь показана очень грамотно. Важная деталь: фильм снят по книге Лорен Вайсбергер, которая некоторое время работала помощницей главного редактора журнала Vogue Анны Винтур. Сама Винтур, известная своей феноменальной строгостью, на премьеру картины пришла в Prada.

Конечно, лента не стала бы такой успешной, если бы не обзавелась сильным актерским составом. Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй грамотно сыграли свои партии и показали два мира современной моды. С одной стороны здесь кутюрные наряды и люди, готовые убить за билет на модный показ, а с другой, те, кто ничего не смыслит в разновидностях ремней и прочих аксессуаров. Все это приправлено действительно смешными шутками и актуальными во все времена цитатами о моде. Прелесть, одним словом.

«Коко до Шанель» (2009)

Раз уж речь зашла про великую мадемуазель, то следует рассказать и про биографический фильм, посвященный ее персоне. Лента рассказывает о восхождении мадам Шанель, у которой не было ни богатых родственников, ни связей. Однажды приехав в Париж, она тут же начала искать способы реализации своих талантов. Смелая, непохожая на других, эта женщина произвела революцию, не только модную, но и сексуальную.

«Коко до Шанель»

Это сейчас кажется, что в фильме не происходит ничего особенного, а для 20-х годов прошлого века действия Габриэль считались чем-то немыслимым. Она любила носить брюки, проводила время в компании мужчин и без конца курила. Чем не символ долгожданной эмансипации?

Сам фильм буквально переполнен атмосферой французской столицы. Все здесь поет о моде и говорит о стиле. Неспроста великий Карл Лагерфельд сделал исполнительницу главной роли Одри Тоту амбассадором самого известного в мире парфюма. Французская актриса еще долго у всех ассоциировалась именно с Шанель.

The First Monday in May (2016)

В этом году из-за вспышки коронавируса Met Gala был перенесен со своей традиционной даты — первого понедельника мая — на неопределенный срок. Однако это лишь еще один повод вспомнить документалку, посвященную выставке 2015 года, «China: Through the Looking Glass» («Китай: Зазеркалье»).

Ежегодно крупнейшее культурное событие фэшн-индустрии изучает вопрос о том, где проходит грань между модой и искусством. Фильм «The First Monday in May» («Бал») предоставляет зрителям возможность заглянуть за кулисы благотворительного вечера, в котором принимают участие знаменитые дизайнеры, актеры, поп-иконы и другие творческие личности — в том числе бессменный председатель Met Gala и главный редактор Vogue, Анна Винтур.

Взяв за основу выставку и одноименную тему 2015 года, «Китай: Зазеркалье», режиссер Эндрю Росси следует за своим главным героем, куратором Института костюма, Эндрю Болтоном. Вместе с ним и Винтур мы проходим все этапы подготовки к выставке и Met Gala, начиная от первых идей и отбора экспонатов и заканчивая последними поспешными штрихами.

«Дом Кардена» (House of Cardin)

выход фильма запланирован на 2020 год

Живая легенда мира моды Пьер Карден — главный герой House of Cardin, нового проекта режиссера П. Дэвида Эберсоула и сценариста Тодда Хьюза. Фильм расскажет о значимости французского дизайнера для модной индустрии, исследуя его взаимоотношения с Кристианом Диором (Карден работал над знаменитой коллекцией New Look 1947 года), прорывную для своего времени «космическую» эстетику и желание демократизировать мир моды с помощью прет-а-порте и системы лицензирования. Несмотря на камео таких звезд, как Наоми Кэмпбелл, Жан-Поль Готье и Шэрон Стоун, фильм по большей части состоит из откровенных интервью самого Кардена. В свои 97 лет он по-прежнему блещет остроумием, тепло общается с журналистами и живет будущим, а не прошлым. И даже спустя более полвека остается величайшим амбассадором футуризма 1960-х, принесшего славу ему и его бренду.

Lagerfeld Confidential (2007)

«Lagerfeld Confidential» («Секреты Лагерфельда») — это глубоко личный документальный фильм об одном из самых влиятельных дизайнеров в модной индустрии, Карле Лагерфельде. И теперь, спустя год после смерти Кайзера, кажется, настал подходящий момент, чтобы к нему вернуться (или познакомиться с ним).

Камера следует за этой мгновенно узнаваемой фигурой с солнечными очками, седым хвостом, байкерскими перчатками и высоким воротником в стиле эдвардианской эпохи, показывая, как проходит обычный день модельера, редко впускающего кого-либо в свою личную жизнь. Вместе с Лагерфельдом мы оказываемся в его парижской квартире, частном самолете и нескольких модных показах. На протяжении всего фильма Карл рисует эскизы, фотографирует моделей и беседует со своими ассистентами.

Также много экранного времени посвящено интервью с модельером, затрагивающим личные темы и позволяющие креативному директору Chanel вдоволь порассуждать. «Я не хочу быть реальным в сознании других людей», — утверждает Лагерфельд. — «Я хочу быть призраком». В других отрывках дизайнер выдает: «Мода эфемерна, опасна и несправедлива», «Когда я пришел в Chanel, она была спящей красавицей — и она даже была не из тех, кто спит красиво — она храпела», и особенно актуальное сейчас: «Я ненавижу людей, которые не могут оставаться одни».

«Кэрол»

Драма «Кэрол» 2015 года рассказывает о двух совершенно разных девушках, которые влюбляются друг в друга. Главные роли исполнили невероятно харизматичные Руни Мара и Кейт Бланшетт. Так как действие разворачивается в 50-х годах в Нью-Йорке, дизайнер по костюмам Сэнди Пауэлл тщательно подбирала наряды для обеих героинь в соответствии со стилем того времени, а вдохновением для нее послужили модные журналы тех лет.

«Светская жизнь»

Фильм Вуди Аллена 2016 года рассказывает зрителю о богемной жизни Лос-Анджелеса и Нью-Йорка в 30-х годах прошлого века. Главные роли в фильме достались Кристен Стюарт и Блейк Лайвли, которые шикарно сыграли абсолютно противоположных персонажей. Идеально выстроить образы помогли костюмы, которые создала Сьюзи Бензингер вместе с легендарным домом моды Chanel.

«Принцесса Монако»

Фильм о судьбе красавицы и иконы стиля Грейс Келли не мог не попасть в нашу подборку самых стильных фильмов, тем более, что главную роль в картине исполнила невероятная Николь Кидман. Дизайнер костюмов Жижи Лепаж долго и тщательно изучала гардероб Грейс Келли и ее любимые бренды, чтобы создать реплики самых известных платьев и аксессуаров. В гардеробе княгини Монако по фильму присутствовали наряды от таких брендов как Chanel, Christian Dior и Hermes.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: По бокалу? Где в Киеве готовят лучшие коктейли для девушек?

«Портниха»

В фильме о моде и стиле 2014 года с участием Кейт Уинслет, Джуди Дэвиса и Лиама Хемсворта рассказывается о девушке по имени Тилли, которая в мечтах о дизайнерской карьере уехала из родной Австралии в Париж. Спустя годы Тилли, уже успешный дизайнер в мире моды, возвращается в небольшой городок, чтобы изменить стиль всех местных красавиц. Стоит ли говорить, что наблюдать за Кейт Уинслет в пышных юбках, приталенных костюмах и эффектных шляпках – одно удовольствие?

Abstract: The Art of Design — Tinker Hatfield / Ruth Carter (2017)

«Abstract: The Art of Design» («Абстракция: Искусство дизайна») — это шоу Netflix, в которое вошли документальные фильмы о моде, посвященные художникам в сфере дизайна. Сериал рассказывает о ремесле современных дизайнеров, которые формируют культуру и среду, с которой мы взаимодействуем ежедневно. Каждый из восьми эпизодов сезона (на данный момент их два) останавливается на отдельном профессионале своего дела

Конечно, в идеале стоит уделить внимание всем сериям, но особенно рекомендуем остановиться на эпизодах о дизайнере кроссовок Nike Тинкере Хэтфилде (2 серия 1 сезона) и художнике по костюмам Рут Картер (3 серия 2 сезона)

Эпизод о Тинкере Хэтфилде встречает дизайнера в Портленде, где он тренирует команду по прыжкам с шестом, катается на серфе и лонгборде и добавляет детали к своим новым моделям обуви. По словам Хэтфилда, главное в его работе — решить конкретные проблемы, с которыми могут сталкиваться спортсмены. Один из них, Майкл Джордан, тоже активно присутствует в серии, рассказывая о своих давних отношениях с Тинкером и их совместных усилиях по созданию кроссовок Jordan. Своими мыслями и историями также делятся (теперь уже бывший) генеральный директор Nike Марк Паркер и один из первых энтузиастов сникер-культуры Боббито Гарсия.

Еще одна героиня сериала, Рут Картер, рассказывает о ремесле художника по костюмам и умении создавать гардероб для персонажей, помогающий дополнить их образ. За свою 30-летнюю карьеру Картер прошла путь от «Малкольма Икса» до «Черной пантеры», принесшей ей первую победу на «Оскаре». В сюжете зрители узнают, как искусство помогло Рут справиться с потерей мужа, и как работа над фильмом о супергерое привела к собственной ретроспективе. Помимо самого дизайнера, интервью дают ее постоянные коллабораторы, режиссер Спайк Ли, и актер Сэмюэл Джексон.

«Американская история преступлений» (2 сезон, 2017)

Мир моды не прошел и мимо телевизионных шоу. Так, создатели сериала «Американская история преступлений» решили весь второй сезон посвятить расследованию убийства знаменитого модельера Джанни Версаче. Его смерть у подъезда собственного дома стала шоком для всей модной индустрии. В центре сюжета оказывается не только сам модельер, но и его скандально известная сестра, а также неприметный паренек, которому суждено отнять жизнь у иконы своего поколения.

«Американская история преступлений»

Сериал вызвал преимущественно восторженные отзывы у критиков создатели очень дотошно подошли к воспроизведению фрагментов жизни и творчества модельера. Как результат, перед нами предстала неподдельная история одного из самых известных убийств 90-х.

Фильмы о моде бывают разные. Это может быть драма, мелодрама или даже пошлая комедия. Сейчас режиссеры так любят эксперименты, что даже картина о мире красоты может оказаться самым настоящим ужастиком. Выше мы перечислили много фильмов, а какой из них выбрать для погружения в историю моды выбирать только Вам.

«Цветок пустыни» (2009)

Еще один фильм, основанный на реальной биографии модели. Варис Дирие стала знаменита на весь мир благодаря своей экзотической внешности. Лента демонстрирует, как скромная девочка из Сомали попала в Великобританию. Столкнувшись с многочисленными лишениями и унижениями, Варис смогла стать популярной манекенщицей. Однако она скрывала от всего мира огромную тайну, ужасный секрет о сомалийском обычае, который ее изуродовал.

«Цветок пустыни»

Сейчас Варис трудится в качестве посла доброй воли ООН и борется против женского обрезания. Она активно поднимает этот страшный вопрос, поскольку сама столкнулась с уродующей женщин процедурой.

Конечно, картина носит скорее социальный характер. Здесь присутствует несколько крайне тяжелых сцен, но зато она отлично показывает судьбу простой женщины, попавшей в красивый, но не менее жестокий мир моды. Да и актерская игра в итоге оказалась на высшем уровне.

«Призрачная нить» (2017 год)

Laurie Sparham/Focus F/Legion Media

В последнем фильме Дэниела Дэй-Льюиса (предположительно) его персонаж настоящий дизайнер одежды, и большая часть внимания уделяется именно его творениям, а не его собственному стилю. А зря. По сути, любой его экранный костюм — пример безупречного кроя из 1950-х, но есть и некоторое количество приятных вариантов для прогулок — в частности, одно фантастическое пальто и одно наглядное доказательство того, что мужчина может хорошо выглядеть в резиновых сапогах. Также этот фильм — неофициальное руководство по тому, как превратить утреннюю рутину по уходу за собой в искусство.

«Месть от кутюр» (2015)

На первый взгляд кажется, что в этом фильме моды не так уж и много. Да, героиня работала модельером в Париже, но все-таки решила бросить успешную карьеру и вернуться в родной город. Много лет назад Тилли увезли отсюда из-за ужасного проступка, который она совершила. Теперь девушка намерена встретиться с обидчиками и покарать их, попутно налаживая отношения с матерью.

«Месть от кутюр»

Фильм получился просто бесконечно стильным. Каждый образ Кейт Уинслет буквально хочется воссоздать в реальной жизни. Возможно, ее наряды кажутся такими эффектными на фоне провинциальных пейзажей, но это ничуть не умаляет работу художников по костюмам.

Местами лента хромает в плане сценария, а в середине действие и вовсе проседает. Однако все, что касается модной составляющей, здесь находится на высоте. Когда мир парижской моды сталкивается с сельской жестокостью, жди беды. Собственно, финал ленты доказывает, что у героини Кейт Уинслет всегда был лишь один способ избавления от ее терзаний.

Пятидесятые: триумф женственности и роскошные силуэты new look

Смотрим для вдохновения: «Кэрол»

Драму о романе между элегантной женщиной Кэрол (Кейт Бланшетт) и скромной продавщицей Терез (Руни Мара) в Каннах удостоили 10-минутной стоячей овации, а обе актрисы были номинированы за свои роли на «Оскар», «Золотой глобус» и премию Британской академии (Руни Мара получила и «Золотую пальмовую ветвь»).

50-е, благодаря Кристиану Диору, всем знакомы как эпоха new look — роскошного, подчеркнуто женственного образа. В фильме вся роскошь достается Кэрол — женщине, которая может себе ее позволить. Дорогие ткани, сочетание простоты и элегантности, умело расставленные акценты за счет аксессуаров: Кэрол — воплощение шика и утонченной сексуальности. Художница по костюмам — знаменитая Сэнди Пауэлл, обладательница «Оскара» за работу над фильмами «Авиатор» и «Молодая Виктория», она же одевала героиню Кейт Бланшетт в «Золушке».

Новые профессии в модной индустрии: кого ждут работодатели сегодня Читать

Коко до Шанель (2009) (Coco avant Chanel)

Биография, Драма, Зарубежный фильм, Исторический

tagHD 1080, tagHD 720, tagОснованные на реальных событиях

Режиссер: Анн Фонтен

В ролях: Одри Тоту, Бенуа Пульворд, Алессандро Нивола

Когда-то Габриэлла Шанель только мечтала об известности и популярности, не предполагая, что все задуманное сбудется. Каким тернистым оказался ее путь к славе, как раз и показано в этом фильме. Две любовные истории, сыгравшие важную роль в ее жизни, стали значимыми и для карьеры Коко Шанель. Именно любя и вопреки всем и всему, главная героиня шла к своему успеху целеустремленно и непоколебимо, а трудности только закаляли ее силу и дух. Трудно поверить, но легендарное маленькое черное платье, она создала после трагедии произошедшей в ее жизни. Коко Шанель – имя женщины, которая никогда не изменяла своим взглядам и четко шла к намеченной цели.

Прошлой ночью в Нью-Йорке (2011) (Last Night)

Драма, Зарубежный фильм, Мелодрама

tagHD 1080, tagHD 720, tagПро апокалипсис

Режиссер: Мэсси Таджедин

В ролях: Кира Найтли, Сэм Уортингтон, Гийом Кане

Счастливый брак Джоанны и Майкла длится уже три года. Бытовые мелочи не притупили их чувства. Но что будет, если Майкл поедет в командировку с сексапильной коллегой по работе, явно имеющей на него виды? Недоверие и ревность закрадываются в душу Джоанны. Но и она не без греха. Ее бывший возлюбленный Алекс, который ненадолго приехал в Нью-Йорк, приглашает Джоанну на ужин. Майкл и не подозревает о его существовании, а тем более о том, что порой Джоанна с грустью вспоминает их неоконченный роман. Кажется, что оба супруга не устоят и поддадутся искушению забыть клятвы верности. Неужели их крепкий брак – всего лишь иллюзия?

Chiara Ferragni: Unposted

с 29 ноября, Amazon Prime

Кьяра Ферраньи, основательница блога о моде и стиле жизни The Blonde Salad, который принес ей мировую славу, — одна из самых влиятельных инфлюенсеров нашего времени. У Кьяры 17,7 миллиона подписчиков в инстаграме, она стала первым блогером, появившемся на обложке Vogue (в апреле 2015-го испанская версия журнала выбрала Ферраньи своей cover girl), а историю ее успеха даже включили в программу Harvard Business School.

Фильм итальянского документалиста и сценариста Элизы Аморузо рассказывает все о пути восхождения Ферраньи на модный олимп: здесь и ее детские видео из семейного архива, и хроника модных показов, на которых ей довелось побывать, и примеры постов из блога, обеспечивших Кьяре такую популярность. Это не все: инфлюенсеров в картине исследуют как феномен, призывая к ответу их поклонников, а также профессоров и дизайнеров. Каждый из них пытается пролить свет на природу современной «звездности».

Кьяра Ферраньи на показе фильма Chiara Ferragni: Unposted в рамках 76-го Венецианского кинофестиваля, сентябрь 2019

Яна+Янко (2016)

Комедия, Русский фильм, Семейный

Режиссер: Наталья Меркулова

В ролях: Олеся Судзиловская, Даниль Зинатуллин, Максим Виторган

Яна Титова добилась успеха в жизни, она возглавляет редакцию популярного модного журнала и наслаждается своим благополучием. Ей исполнилось 38 лет, она не замужем и совершенно не переживает по этому поводу. Она слишком занята своей карьерой и ей некогда задумываться о детях и семье. Но однажды судьба распорядилась так, что Яне выпало заботиться о мальчишке-цыгане из детдома. Акция по усыновлению Янко была пиаром, но кто бы мог подумать, что через некоторое время этот сорванец так сильно изменит ее жизнь

Она столкнулась со всеми проблемами воспитания сложного ребенка, но, может быть, он послан ей для чего-то важного?

Notebook on Cities and Clothes (1989)

Как признается сам Вим Вендерс, когда Центр Жоржа Помпиду заказал у режиссера снять документальный фильм о мире моды, он ответил: «Мир меня интересует, а вот мода нет». Однако Вендерс увидел в этом возможность не только изучить модную индустрию, но и познакомиться с японским дизайнером, который ему давно нравился — Йоджи Ямамото. В результате вместо документалки в ее привычном понимании у Вендерса получилось философское эссе о двух способах визуальной коммуникации и связи между сферами, выбранными Ямамото и им.

В начале фильма Вендерс рассказывает о своем первом опыте примерки одежды Yohji Yamamoto, сравнивая ее с рыцарскими латами, в которых он чувствует себя защищенно. «Что такого знает обо мне Ямамото? Обо всех нас?» — спрашивает он. Ответ на этот вопрос он и пытается найти на протяжении всей киноленты.

В фильме «Notebook on Cities and Clothes» («Записки об одежде и городах») отрывки из интервью с Йоджи чередуются с кадрами из его ателье, предыдущими работами и будущим шоу. Перемещаясь между Токио и Парижем и следуя за Ямамото от создания одной из коллекций до ее показа, картина представляет собой глубокий портрет признанного профессионала и вместе с тем — увлекательное знакомство Вендерса с делом модельера. Сравнивая дизайн одежды с кинопроизводством, режиссер наблюдает за постановкой модного шоу и удивляется тому, как «нежный и изысканный стиль Йоджи смог сохраниться в каждом его творении». Сам Ямамото тоже делится своими философскими размышлениями. «Если человек хочет что-то выразить, он стремится к тому, чтобы его поняли», — отмечает он. — «Но иногда мне всё равно, поймут ли меня».

Франка. Хаос и творчество (2016)

Режиссёр: Франческо Карроццини

Кадр из фильма «Франка. Хаос и творчество»

Главного редактора итальянского Vogue Франку Соццани критиковали за то, как она обращается с модным изданием, которое рассчитано на продажи, а не на социальные манифесты. 

Соццани заставляла читателей думать о более серьёзных проблемах, чем сочетание цветов в костюме и стоимость новой сумки: домашнее насилие, войны, нездоровые стандарты красоты

Она посвящала выпуски разным этническим культурам, чтобы обратить внимание на расовую дискриминацию. После аварии на нефтяной станции Deepwater Horizon в Мексиканском заливе на страницах итальянского Vogue появились снимки модели Кристен МакМенами в шубе, облитой нефтью. 

Water&Oil/Steven Meisel/Vogue Italia August 2010

Чтобы рассказать историю Франки, её сын Франческо Кароццини снял фильм «Франка. Хаос и творчество». Картина сочетает чёрно-белые и цветные кадры: видеохронику из семейного архива и интервью с самой Франкой на последних годах жизни. Кажется, что Франка напрямую общается со зрителем: она улыбается, когда вспоминает что-то приятное, ругается за неудобные вопросы, поправляет волосы, сутулится.

Фильм доступен только в оригинальной озвучке с английскими субтитрами, но его стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы услышать мягкую итальянскую речь Франки Соццани.