Художественные выставки в москве

Искусство и нейросети

Специальным событием фестиваля станет мультимедийный сайнс-арт-проект «Нейросетевая апофения», подготовленный в сотрудничестве с петербургским онлайн-аукционом и галереей Art&Science и Digital Art — Kur Future Lab. На онлайн-выставке будут представлены произведения международных художников, созданные с помощью нейросетей. Хэдлайнером объявлена французская арт-группа Obvious, которая около года назад выставлялась в Эрмитаже.

«Команда известна созданной искусственным интеллектом картиной «Портрет Эдмонда Белами», которая была продана на аукционе Christie»s в 2018 году за $432,5 тыс. Специально для EverArt Weekend художники готовят премьеру новой работы «Лики искусственного интеллекта», — сказали в пресс-службе.

Также состоится премьера видеоинсталляции «Чувствительный» художников из Великобритании Анны Думитриу и Алекса Мея. Участие в сайнс-арт-проекте примет Майк Тика, американский художник, скульптор, кандидат наук в области биофизики и разработчик компании Google. Он известен созданием проекта «Портреты воображаемых людей», который генерирует новые лица на основе тысяч фотографий. Другие художники будут объявлены позже.

В пресс-службе добавили, что продолжением выставки станет дискуссионная программа с круглыми столами, лекциями и мастер-классами от экспертов искусства, науки и технологий — совместный проект фестиваля EverArt Weekend и Центра Art&Science Санкт-Петербургского национального исследовательского университета информационных технологий, механики и оптики (ИТМО). Одним из модераторов выступит Дмитрий Озерков, руководитель программы Art&Science, заведующий отделом современного искусства Эрмитажа.

Удивит даже искушенных зрителей

«В этом году, мне кажется, очень интересная концепция. Я впечатлен тем, что здесь сделано. Я всякое видел в «Манеже», думал, что уже удивляться перестал, но все-таки меня эта выставка удивила <…> Москву уже выставками не удивишь, у нас в среднем ежедневно открывается пять-семь выставок. Но эта выставка удивляет», — сказал Кибовский.

Проект показывает, добавил руководитель столичного департамента культуры, чем сегодня живет Москва — «молодая, ершистая, художественно очень разнообразная». Он подчеркнул, что выставка продлится месяц, и вход на нее будет свободный, чтобы пришло как можно больше людей.

«Здесь ежедневно будет пять-восемь программ — на большой сцене, в кинозале. То есть если посчитать всех участников, авторов, которые будут за этот месяц здесь представлены, это около 2 тыс. фамилий, а мероприятий около 200 — мастер-классов, перформансов, образовательных программ», — отметил руководитель столичного департамента культуры.

Кибовский напомнил, что первая выставка «Здесь и сейчас!» прошла в «Манеже» год назад. Она состоялась после встречи мэра Москвы Сергея Собянина с молодыми художниками, которая прошла в Образовательном центре Московского музея современного искусства.

«И вот мы сделали в прошлом году первый блин, который не был комом. Но он нас кое-чему научил, потому что не все оказались готовы к масштабам «Манежа». Все-таки привычка к камерным пространствам или, наоборот, к огромным уличным для тех, кто работает в стрит-арте, показала, что художники более внимательно должны подходить, чтобы освоить пространство «Манежа», — сказал он.

Фестиваль-бродилка

В этом году организаторы ожидают увеличения количества арт-пространств, которые откроют свои виртуальные двери гостям трехдневного события. Среди подтвержденных участников: московские галереи и центры — центр современного искусства «Винзавод», арт-пространство Cube, музей АРТ4, галерея RuArts, галерея «ГУМ-Red-Line», центр современного искусства «МАРС», фонд In Artibus, а также петербургские — галерея «Анна Нова», Музей стрит-арта и другие.

«Формат «фестиваля-бродилки» предполагает множество виртуальных туров по выставкам, пространствам галерей и их запасникам, где зрители попадут в гущу арт-тусовки и в формате live-трансляций лично пообщаются с авторами и кураторами. Особенностью фестиваля этого года станут онлайн-походы в мастерские и квартиры художников и коллекционеров», — отметили в пресс-службе.

Зрители смогут заглянуть в замок-мастерскую художницы-сварщицы Александры Weld Queen, постоянной участницы Burning Man, а также побывать в доме Наркомфина — увидеть студию художника Вовы Перкина. Частью образовательной программы станет выставка-инсталляция «Мечта коллекционера» куратора Максима Боксера — коллекционера, галериста и создателя арт-аукциона «Шар и крест» в Facebook. Он предложит зрителям вместе разобраться в темах и типах старых и современных коллекций, понять, как соседствуют современные художники Гоша Острецов, Дмитрий Гутов, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов с художниками-классиками Константином Сомовым, Натальей Гончаровой, Львом Бакстом.

«Zoom. Wasted / Впустую» в галерее Ruarts

До 30 августа

Zoom – уличный художник. Раньше его работы на злободневные темы можно было найти только на улицах Москвы. В 2016 году – на фестивале стрит-арта на ВДНХ, а в 2018-м – в Музее Москвы и ЦВЗ «Манеж» в Петербурге. 

View on Instagram

Теперь же поближе познакомиться с его творчеством можно на персональной выставке, посвященной проблеме общества потребления. Экспозиция рассказывает не только о материальном мусоре, но и об информационном. Переизбыток всего и во всем, попытки спрятаться в виртуальном мире и заменить реальность новыми технологиями – все это нашло отражение в сатирических арт-объектах, созданных Zoom. Художник использует неочевидные художественные материалы: пластиковые бутылки, провода, ржавый металл и многое другое. 

View on Instagram

Выставка «Фрида Кало и Диего Ривера»

В «Манеже» выставят более 90 работ мексиканских живописцев от ранних до поздних — живопись, рисунки, литографии, — которые позволят проследить главные этапы творчества, развития и личные переживания Диего и Фриды.

Основную часть экспозиции составляют полотна из собрания Музея Долорес Ольмедо (Мехико), работы из собрания внука Диего Риверы, ранее не выставлявшиеся в России произведения из ГМИИ им. А.С. Пушкина, не публиковавшиеся ранее документы из госархивов.

ГДЕ: ЦВЗ «Манеж», м. «Площадь революции», «Александровский сад», «Охотный ряд», Манежная пл.1.

КОГДА: 21 декабря — 25 февраля 2019.

Цена билетов: от 300 руб.

Фото: Светлана МАКОВЕЕВА/»КП» — Самара

Выставка «Занавес»

Это несколько десятков фотографий, созданных фотографом Глебом Косоруковым в Государственном Большом театре России буквально в последние деньки перед его закрытием на глобальную реконструкцию.

В 2005-м году Глебу дали неограниченный доступ в историческое здание и во все его помещения. Фотограф приходил в ГАБТ ранним утром и находился в его стенах до позднего вечера, до тех пор, пока не заканчивался спектакль. На самом деле, это действительно уникальная возможность — увидеть изнутри жизнь очень закрытого сообщества.

— Театр – это не только танцовщики или оперные певцы, но и технические сотрудники, всего около 200 человек, среди них были настоящие театральные долгожители, — рассказывает Косоруков. — Для этих людей реконструкция была не просто сменой интерьеров, а концом целой эпохи.

Фотохудожник познакомит посетителей с закулисной жизнью театра, с его героями — балетными и оперными артистами, бутафорами, костюмерами, а также покажет работу сложного театрального механизма и мизансцены из легендарных спектаклей Большого театра.

ГДЕ: Музей Москвы, м. «Парк культуры», Зубовский б-р, 3.

КОГДА: до 16 декабря.

Цена билетов: 100 — 200 руб.

Выставка «Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская»: разини, сказки Гофмана и тайны опавших листьев
Понять ход мысли художника, увидеть, откуда он черпает наслаждение, — кажется, об этом мечтают многие любители искусства. Экспозиция в Музее современного искусства приоткрывает дверь в творческую мастерскую одного из самых талантливых художников современности — Михаила Шемякина. Выставка посвящена 7…

Выставка «Фабрика новогодних игрушек»

Побывать на этой выставке можно лишь в зимнее время. Здесь открывают все тайны производства стеклянных игрушек. Посетители музея не только узнают, как игрушка появилась в России, как ее изготавливают, но и сами смогут поучаствовать в процессе.

Для гостей предусмотрен мастер-класс по росписи елочных шаров. Каждый попробует своими руками создать новогодний шедевр. Кроме того, на выставке работает магазин с авторскими елочными игрушками.

ГДЕ: КВЦ «Сокольники», Павильон № 11.1. м. «Сокольники», 5-й лучевой просек.

КОГДА: до 14 января.

Цена билетов: 300 — 500. Мастер-класс — 350 руб.

Выставка «Бижутерия. От винтажа до наших дней»: клондайк презентов для женщин
До Нового года осталось чуть больше месяца, а значит, нужно уже покупать подарки!

Выставка «Матвей Казаков и допожарная Москва»

Экспозиция посвящена 280-летию со дня рождения великого московского зодчего, одного из основателей русского классицизма.

Матвей Казаков прожил 74 года (1738 — 1812). Образование получил в архитектурной школе Дмитрия Ухтомского, а основы архитектуры постигал по трактатам Витрувия, Палладио и Виньолы.

В 1786 году Казаков стал ведущим архитектором Москвы. Благодаря ему в столице появились здание Сената в Кремле, новое здание Московского университета, Дом Благородного собрания, Голицынская и Павловская больницы, Петровский путевой дворец, усадьбы Демидова, Губина и Барышникова, и многие другие культовые строения.

Что увидим? Подлинные авторские проекты, архитектурную графику, гравюры, а также серии рисунков Казакова и объемные модели самых значимых зданий.

По словам музейщиков, многие материалы широкая публика увидит впервые. Москвичи и гости столицы благодаря допожарным видам города смогут сегодня, в начале XXI века, представить, как выглядела давно ушедшая «казаковская» Москва и почувствовать дух московской жизни начала XIX века.

ГДЕ: Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, м. «Кропоткинская», ул. Воздвиженка, 5.

КОГДА: 5 декабря — 10 марта 2019.

Цена билетов: 150 — 300 руб.

Выставка китайской живописи «Сказки Поднебесной»

Выставка объединила работы современных российских художников, работающих в стилях традиционной китайской живописи.

Посетителей впечатлит диапазон жанров и стилей. Любители живописи увидят стили Гунби («тщательная, прилежная кисть»), Могуфу («безконтурная (безкостная) живопись»), Се-и («живопись идеи»), Шань-Шуй (пейзажная живопись «горы и воды»).

По традиции каждая картина — это не просто изображение чего-либо, а зашифрованное послание, а иногда картина считается оберегом или талисманом, который должен привлечь удачу или здоровье.

Например, работы с изображением пиона или граната символизируют дружную семью, плодородие и изобилие.

ГДЕ: ЦДХ, м. «Парк культуры», Крымский Вал, 10.

КОГДА: 12 – 23 декабря.

Цена билетов: 350 руб.

Матвей Казаков

Зал авангарда

Зал постоянной экспозиции Новой Третьяковки, где были представлены произведения русского авангарда, в том числе работы Василия Кандинского и Казимира Малевича, откроется после 10 июля. Сейчас он закрыт из-за ремонта кровли, сообщила Трегулова.

«Продолжаем ремонтные работы, поэтому будет открыта только часть постоянной экспозиции, тем более, что нужно будет организовать проход в одном направлении, чтобы минимально состыковывались потоки посетителей. Потом, после 10 июля, мы откроем уже экспозицию авангарда, где сейчас уже заканчивается ремонт кровли. И слава богу, что мы это предприняли, потому что те дожди, которые шли, каждый раз вызывали чувство абсолютного ужаса», — сказала Трегулова.

Ранее главный хранитель Третьяковской галереи Татьяна Городкова сообщила журналистам, что музей во время пандемии и режима самоизоляции приступил к некоторым ремонтным работам. В частности, ремонту кровли Новой Третьяковки.

Лаборатория экспериментальных искусств «Изнутри» в «Музеоне»

До 6 октября

пресс-служба Парка Горького

Постоянная площадка арт-пространства «НИМА» откроется только в 2022 году. Но художник и идеолог проекта Даши Намдаков уже успел организовать первую временную выставку. Тут много абстрактных и фантастических образов – как в скульптурах самого Даши, так и в арт-объектах других художников, режиссеров, танцоров и музыкантов. Привычные полотна найти будет трудно – современные авторы предпочитают перформансы, танцевальные и музыкальные проекты, смешанные виды искусства. Да и в принципе «Изнутри» – это скорее целый фестиваль, а не выставка в традиционном понимании.

Выставки 2020

Кроме постоянной экспозиции, в музейных залах выставляются картины из частных коллекций и государственных собраний, объединенные по принципу авторства или общей идеи. Музей русского импрессионизма тесно сотрудничает с Русским музеем и Третьяковской галереей.

Сразу же после открытия художественного комплекса, был организован показ работ Арнольда Лаховского, охватывающих все периоды творчества мастера. Один из интереснейших художников-импрессионистов получил признание за рубежом. В Москве его ретроспектива состоялась впервые. Более 50 картин художника было привезено из двенадцати музеев и личных коллекций.

В 2016 году в музее выставлялись работы Валерия Кошлякова, одного из самых примечательных современных художников России. На рубеже 2016–17 гг. широкой публике представили более 50 картин Елены Киселевой — яркого мастера периода Серебряного века.

Выставка,  Нина Нина

В 2017 году посетители галереи могли ознакомиться со сборным проектом «Армянский импрессионизм», куда вошли произведения 22 художников, в том числе Мартироса Сарьяна, Седрака Аракеляна, Егише Тадевосяна, Ваграма Гайфеджяна. Летом того же года была представлена домашняя коллекция Владимира Спивакова — всемирно известного скрипача и дирижера. Кроме картин рубежа XIX—XX вв., здесь была размещена интереснейшая подборка оригинальной подстекольной живописи и художественные произведения нонконформистов прошлого столетия.

Коллекцию Спивакова сменили работы самобытного мастера русского импрессионизма — Михаила Шемякина, ученика В. Серова и К. Коровина. Экспозиция была сформирована из картин, хранящихся в отечественных и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях. Востребованными оказались проекты «Жены», «Импрессионизм в авангарде», работы «отца русского футуризма» — Давида Бурлюка, а также художественные произведения предпринимателя и мецената Николая Мещерина.

Выставки сегодня на официальном сайте Музея русского импрессионизма

Что покажут

Энди Уорхол родился в США в 1928-м, в семье русинов, прибывших в штаты с территории современной Словакии. Мать Энди так и не выучила английский. Всю жизнь она ходила в простом платье и продавала плоды своего нехитрого творчества – цветы из бумаги и консервных банок, вышивку. Скорее всего, именно она стала катализатором развития художественного таланта у сына.

Энди Уорхолл прожил 58 лет и в последние годы стал одним из самых продаваемых художников.

Посетителям Третьяковки покажут хрестоматийные полные портфолио «Мэрилин», «Мао», «Банки с супом Кэмпбелл», а также «Цветы», «Камуфляж», «Дамы и господа», «Ковбои и индейцы», «Вымирающие виды», «Десять портретов евреев ХХ века» и другие культовые произведения.

Фото: предоставлено организаторами

Также организаторам удалось включить в выставку такие шедевры, «Череп», «Везувий», «Двойной автопортрет», «Электрический стул», портреты Ленина.

Фото: предоставлено организаторами

Помимо выставочного зала, гостей ждет кинозал. Там посетители будут показывать видеоработы Уорхола и документальные фильмы об американском художнике. Кроме того, зрители увидят одну из самых знаменитых инсталляций Уорхола — «Серебряные облака».

Предусмотрен бесплатный аудиогид. Пройдут экскурсии по экспозиции. Кроме того, во время работы выставки пройдут лекции и обучающие воркшопы.

Дополнят выставку Энди Уорхолла снимки известных фотографов из близкого окружения художника — Фреда W Макдарра, Джерарда Маланга и Кристофера Макоса.

Фото: предоставлено организаторами

Вим Дельвуа в Москве. Бесплатная выставка в Галерее Гари Татинцяна

12.01.2019

Галерея современного западного искусства Гари Татинцяна /Gary Tatintsian Gallery/ проводит в Москве выставку художника Вима Дельвуа, посещение бесплатно.
Обращаясь к истории искусства – от готических соборов XIX века, Босха и Брейгеля – до поп-арта Уорхола, Вим Дельвуа (Wim Delvoye, род. 1965, Бельгия) размывает границы между искусством прошлого и современными арт-практиками, создает аэродинамические скульптуры, воплощая в них идеи о новых формах в современной архитектуре. Дельвуа представляет зрителю свое уникальное видение скульптуры, графики, татуировки и реди-мейда, доказывая, что термин «невозможное» не применим в современном искусстве.

Далее »